股票优配不懂这15个流派，千万别说自己是画画的！网友：画了20年，今天才看懂，太涨知识了

各位，你是不是看现代美术，经常一头雾水吧？觉得这画的啥？小孩子都能画出来！我告诉你，其实也那么简单，真的。每一种风格背后，都是当时的艺术家对世界不一样的看法。今天咱们就拿一个打苍蝇的男人来举例，来说说15个艺术流派，知识量巨大，真的太有意思了！

现实主义

说白了，现实主义就是老老实实画眼睛看见的东西。这个流派讲究客观写实，不夸张也不美化，不搞天马行空的幻想，就踏踏实实记录真实人间。但这种画法完全照搬现实，很难抒发内心浓烈情绪，就是看起来太正常了，没新意，这也是后来一大堆新流派冒出来的原因，这个流派理解起来简单吧？

印象派

印象派就很有意思，它不死抠物体清晰轮廓。图片里人物边缘模模糊糊，满画面看着朦朦胧胧，就像印象中的世界一样，所以叫印象派。印象派画家不爱待在画室，跑到户外画画，痴迷捕捉转瞬即逝的自然光。他们不在乎把人脸线条画得清清楚楚，我觉得吧，印象派才算是现代艺术的敲门砖。当年莫奈第一次开印象派作品画展的时候，也曾被主流艺术界嘲笑和挖苦。但从印象派开始，画画不再必须画清楚物体，光和色彩本身，就可以成为绘画主角。但它依旧没有脱离现实物体，只是换了观察世界的眼光。

野兽派

野兽派，名字听着吓人吗？但不是画野兽，你看这张图，男人皮肤是黄绿色，衣服深蓝色，颜色完全不遵循现实。现实中人不会长绿皮肤，野兽派就是故意这么干。他们抛弃物体本身固有的颜色，拿浓烈、撞色的色彩直接宣泄情绪，他们认为色彩就是表达情绪的工具。我个人很喜欢野兽派的大胆，我觉得画画可以不用照着实物颜色抄，心里是什么感受，就用什么颜色。但这么画很容易画得杂乱失控，非常考验艺术家把控力。

新艺术

新艺术更多是装饰性艺术，所以不单单局限绘画，还涉及到建筑、首饰、插画等，追求华丽唯美的装饰效果，所以挂在家里墙上就很漂亮，新艺术是实用性很强，它打通纯绘画和日常生活，让艺术走进建筑、生活用品。放到现在，很多花纹设计依旧能看见新艺术的影子，但它的短板在于装饰优先，思想表达相对薄弱，重点是好看。

立体主义

立体主义算是艺术史上的大颠覆，你看图里这个打苍蝇的男人被拆成大大小小的三角碎片，把正面、侧面好多角度全部揉在同一张画面，彻底抛弃我们熟悉的透视规则。所以，立体主义打破几千年来绘画的观察逻辑，它不再模仿眼睛看到的表象，而是画头脑理解之后的物体。对普通观众门槛很高，第一眼很难看懂，但给后面无数抽象流派铺好了路。

表现主义

表现主义核心不是画世界长什么样，而是画人心里的感受。图片画面扭曲变形，甚至人物可以面目狰狞，神态焦虑恐慌。外在的形象可以扭曲夸张，重点输出内心的恐惧、压抑、愤怒。表现主义就是把内心情绪可视化。开心就画舒展，痛苦就画扭曲。它不在乎画得像不像，情绪冲击力才是第一位。但也很容易走向极端，如果没有把控，画面容易一味宣泄，缺少回味空间。

抽象派

抽象派直接把现实物体全部扔掉。画面看不到完整人，只剩下一堆线条、色块、符号。很多普通人接受不了抽象派，会说随便涂两笔也算画？所以我觉得，欣赏抽象画要换思路，别去找画的是什么，去感受颜色线条带给你的心情。当然抽象画门槛有点高，真艺术和涂鸦之间有点微妙，搞不清是不是艺术，很多人对这种画嗤之以鼻。

形而上主义

形而上主义的重点不是外形，追求画面背后哲学意味，看起来更高级了吧？你看图里面这个人物，身体是拼凑机械零件，有一种虚无的氛围感，而且还带一点忧郁哲学感。我感觉这个流派属于耐看类型，第一眼平平无奇，越看越有味道。缺点就是这种画门槛偏高，不了解时代背景，很难读懂画面隐藏的意义。

达达主义

达达主义就是反叛，反传统、反艺术规则，这种画诞生于战争年代，当时很多艺术家对世界充满失望，否定一切旧的艺术标准。它崇尚虚无，搞恶作剧式创作，但你不能说这不是艺术品。我的看法，达达最大贡献拓宽艺术边界，告诉大家艺术品不一定需要亲手一笔一笔画。但这种画带有破坏属性，就是缺少正向的精神寄托。

超现实主义

超现实主义主打梦幻，把梦里荒诞的画面搬到画布。画面里面，男人下半身直接长成大树，空中飞着长翅膀的奶牛，现实根本不可能发生，我特别喜欢超现实主义，它把人的梦境可视化，也给想象力彻底松绑。我们做幻想类创作，很多灵感源头都来自超现实。但这种作品如果没有内核，很容易变成单纯猎奇搞怪，更谈不上艺术。

未来主义

未来主义就是要歌颂速度、机器、力量。你看画面全部是交错的线条，充满动感吧？这个流派就崇拜工业时代，更不爱静态安静画面，疯狂追求动感力量感。它歌颂工业、科技，对未来世界满怀狂热想象。说实话，未来主义在咱们国内知名度不算高，但是它的动态审美，深深影响现代设计。它的缺点，时代烙印很重，带有时代局限性，很多理念放到今天已经不再适用了，但这是曾经的主流画派。

至上主义

至上主义追求彻底纯粹，拒绝故事，拒绝情感，只剩下几何形状。画面只有圆形、三角，简单几何色块。它主张艺术抛弃叙事，抛弃喜怒哀乐的情感表达，至上主义就是把绘画压缩到最基础元素，普通观众会觉得这也太简单，但它是思想先行的艺术，看懂需要跳出画画要画东西的固有思维，看着有点累。

行动画派，也是另一种抽象表现主义

行动画派，就是看重画画这个动作本身。画面全是奔放泼洒黑色笔触，线条肆意杂乱。画家不再慢慢画画，他们把身体动作释放出来，泼颜料、甩颜料，整个作画行为也是艺术一部分，你刷短视频见过吧？就像咱们射书，吼书一样夺人眼球。讲究一个即兴发挥。很多人会说，泼颜料谁不会？但我觉得，有着作品看似随意，里面藏艺术家长期积累的直觉，学到真正的内核很难。

波普艺术

波普艺术扎根大众流行文化，看这张漫画风格作品，还有夸张台词，满满的通俗味道。它不再把画画搞得高高在上，而是贴近普通生活，打破高雅艺术，放到现在，我们很多插画、潮玩，都能看见波普艺术影子。但它也有短板，过于依附流行，部分作品容易快餐化，缺少长久的深度。

极简主义

极简主义，就是咱们经常说的少即是多。整张画就几根简单线条，只有几何符号，拿走一切多余装饰。把画面删减到不能再删减，去掉叙事，去掉多余情绪，只留下简洁几何形式。追求极致克制，不想花哨。但这种画法看着简单，其实做起来特别难，少一笔多一笔都会破坏平衡。我的体会是，极简不是随便画几根线，是经过大量取舍之后留下来的精华，比如家里的极简风装修或者极简平面设计，根源都来自这个流派。